Trong dãy hành lang bên dưới Ngôi nhà Somerset ở London, hai cỗ máy đang phục hồi ngành công nghiệp thời trang. Có vẻ thích hợp khi chúng thấp hơn 20m nơi các người mẫu của Tuần lễ thời trang London từng đi bộ, vì mục đích của họ là phá vỡ chu kỳ cồng kềnh của các mùa, có nghĩa là 10% tất cả quần áo mới sẽ bị chôn vùi trong bãi rác. Khi họ quay đi, câu hỏi họ đặt ra là: tại sao bạn lại chấp nhận những gì bạn được cung cấp hai lần một năm, khi bạn có thể thiết kế tủ quần áo của riêng mình?
Thương hiệu đằng sau những chiếc máy này, Unmade, có những mục tiêu cao cả. Ben Alun-Jones nói: “Chúng tôi đang cố gắng biến đổi cách tạo ra thời trang. Ông đeo kính cận, để râu, trông giống một kỹ sư hơn là một nhà thiết kế thời trang.
Trước khi thành lập Unmade cùng với hai người bạn và cộng tác viên từ Đại học Nghệ thuật Hoàng gia, Kirsty Emery và Hal Watts, anh đã làm việc trong lĩnh vực nghệ thuật máy tính và thiết kế công nghiệp. Đó là lý do tại sao anh ấy tiếp cận quần áo với con mắt của một lập trình viên, tại sao anh ấy tìm kiếm các vấn đề cần giải quyết. Thay vì rập khuôn và chuyển động, anh ấy nói về sự gián đoạn. Về việc làm cho thời trang “nhanh nhạy hơn, có trách nhiệm hơn và bền vững hơn”.
Máy dệt kim của anh ấy đánh dấu cả ba chiếc. Phía sau chúng tôi, len màu đỏ, trắng và xanh dương xuyên qua các răng kim loại, đan nó thành một mẫu độc đáo mà một khách hàng vừa thiết kế trên trang web của Unmade. Căn phòng không cửa sổ này, cách sông Thames vài mét, về khái niệm và khác xa so với các nhà máy ở Bangladesh, nơi các thiết kế được sản xuất giống hệt nhau, hàng nghìn, cho các nhà bán lẻ thời trang nhanh. Nhưng máy móc họ sử dụng hoàn toàn giống nhau.
Xưởng sản xuất của Unmade tại Somerset House, London
Sau khi tốt nghiệp, Alun-Jones, Emery và Watts đã thành lập một công ty tư vấn thiết kế, làm việc cho Thể thao Vương quốc Anh. Alun-Jones cho biết: “Khuyến nghị của chúng tôi là sử dụng máy dệt kim công nghiệp để may quần áo biểu diễn một lần. Các mảnh ghép sẽ được thiết kế nhỏ gọn hơn, mang tính khí động học hơn là các tùy chọn off-the-rack. “Họ nói, ‘Điều đó là không thể, nó sẽ không bao giờ hoạt động.’ Và với ngân sách và khung thời gian của họ, điều đó đã không xảy ra. “
Đó là bởi vì các máy dệt kim công nghiệp rất ngu ngốc, với giao diện từ những năm 1980, cần nhiều thời gian – và tiền bạc – để lập trình. Để hấp thụ chi phí thiết lập đó, bạn cần phải chạy lớn. Trong vấn đề đó, họ đã thấy một giải pháp; viết lại mã để có thể dễ dàng điều chỉnh những gì máy tạo ra. Những chiếc máy công nghiệp tương tự đó có thể được sử dụng để sản xuất từng mặt hàng một, giống như một chiếc máy in 3D hơn là một nhà máy. Bạn có thể tạo ra một thứ gì đó đặt trước, mà không cần giá đặt trước. Lúc đầu, các thương hiệu không quan tâm. Hay đúng hơn, họ không tin rằng nó sẽ hoạt động. Cho đến khi cửa hàng của Unmade xuất hiện tại Somerset House và khách hàng có thể tạo ra một thiết kế trên iPad, sau đó nhìn thấy nó được dệt kim trên một chiếc máy trước mặt họ. “Ngay khi chúng tôi thực sự làm điều đó, tất cả họ đều nhấc máy.”
Ngày nay thương hiệu tồn tại để kiểm tra khả năng của chương trình. Alun-Jones nói: “Bộ sưu tập của riêng chúng tôi là một nghiên cứu điển hình về cách thức hoạt động của nó. “Chúng tôi có thể phát triển nhanh hơn bất kỳ thương hiệu nào bởi vì chúng tôi hiểu quy trình, công nghệ, cơ hội thiết kế, tốt hơn nhiều so với bất kỳ ai đến.”
Cũng như chương trình đan, họ đã tạo ra một mô hình thiết kế để khách hàng có thể chỉnh sửa các thiết kế trên trang web, di chuyển các mẫu xung quanh hoặc biến các đường sọc thành các giọt sơn nhỏ giọt. “Chúng tôi cung cấp hàng trăm sản phẩm với hàng triệu biến thể trên mỗi sản phẩm, hầu hết trong số đó chưa từng được sản xuất.” Vì vậy, thay vì mặc cùng một chiếc áo liền quần với bất kỳ ai khác, mọi khách hàng đều có thể tạo ra một thứ gì đó độc đáo.
Họ cũng đã mời các nhà thiết kế cùng chí hướng cộng tác: để gắn với bộ sưu tập SS16 của mình, Christopher Raeburn đã tạo ra một bản đồ của Borneo mà bạn có thể thao tác trên trang web của Unmade, sau đó dệt kim từ len merino.
Unmade hợp tác với Christopher Raeburn cho bản chỉnh sửa SS16 của nó, lấy cảm hứng từ các bản đồ cổ của Borneo
Alun-Jones cho biết: “Các nhà thiết kế mà chúng tôi đã làm việc cùng đều đang làm điều gì đó dẫn đầu trong các lĩnh vực tương ứng của họ. “Nhưng cũng nhìn vào việc làm mọi thứ theo cách khác – làm thế nào bạn có thể thu hút khán giả? Làm thế nào bạn có thể nghĩ về các lựa chọn vật liệu của bạn? Làm thế nào bạn có thể sử dụng lại nghề thủ công truyền thống trong bối cảnh hiện đại? Chúng tôi có quy trình này ngay bây giờ. Làm thế nào chúng ta có thể làm việc cùng nhau để thể hiện các cơ hội của nó? ”
Các nhà thiết kế mà họ làm việc cùng, và các vật liệu họ sử dụng, là một nỗ lực có chủ ý để tránh mánh lới quảng cáo. “Chúng tôi có thể đã đi xuống mặt tôi trên một con đường nhảy cầu. Và chúng tôi có thể sẽ có thêm nhiều doanh số bán hàng trong ngắn hạn, ”Alun-Jones nói. “Nhưng chúng tôi muốn nó xuất hiện như một sự thay thế thực sự cho cách thức hoạt động của ngành công nghiệp hiện tại. Được coi trọng. Chúng tôi là những nhà thiết kế và chúng tôi muốn tạo ra những thứ tốt đẹp chứ không phải bãi rác. ”
Vì mọi thứ đều được sản xuất theo đơn đặt hàng, nên Unmade không mang theo hàng. Không có gì cuối cùng trên giá bán hàng, hoặc bị vứt bỏ bởi vì nó không được mong muốn. Đội ngũ sáng tạo của nó có thể thử nghiệm và, nếu người tiêu dùng không quan tâm, thì thật lãng phí không có gì ngoài pixel.
Đây là cách Alun-Jones nhìn thấy ngành công nghiệp đang hướng tới; rời khỏi thiết kế như đơn thuốc, hướng tới sự cộng tác của khách hàng. Ông nói: “Với phần mềm của mình, chúng tôi có thể bắt đầu làm cho việc sản xuất trở nên đáp ứng và mang tính cá nhân hóa trở lại. “Cách mọi thứ được tạo ra bây giờ, không như dự đoán trước từ 6 đến 18 tháng, là điều nực cười trong thế giới kỹ thuật số siêu nhanh, được kết nối hiện tại”.
Trong mắt Unmade, nơi hàng dệt kim dẫn đầu, phần còn lại của ngành sẽ theo sau. Alun-Jones dự đoán một thế giới mà các giám đốc sáng tạo không thiết kế từ trên cao xuống, mà tạo ra các hướng dẫn phong cách phù hợp với thẩm mỹ của ngôi nhà và sau đó khách hàng của họ có thể điều chỉnh. Ông nói: “Thay vì thành phẩm, các sản phẩm cố định. “Vì vậy, đó có thể là các đường màu, nhưng nó cũng có thể là sự lựa chọn các đường sọc, vị trí của các tấm khác nhau của các khối màu.
“Sẽ vẫn có tâm trạng với Rick Owens, Karl Lagerfeld, Christopher Raeburn. Nó nằm trên rất nhiều loại quần áo mà họ đã sản xuất cho mọi bộ sưu tập. Nhưng điều gì sẽ xảy ra nếu những mô típ đó, những yếu tố đó, những dấu ấn riêng đó không bị hạn chế theo cách mà chúng được đặt ra? Nhưng có miễn phí cho khách hàng chơi cùng không? Vì vậy, bạn vẫn kết thúc với Rick Owens, Raeburn, hoặc Lagerfeld – đó rõ ràng là một trong những thiết kế của họ – nhưng nó được làm độc nhất bằng tay cho bạn. “
Hiện tại, phần còn lại của ngành công nghiệp này không tiên tiến như hàng dệt kim. Nhưng khi các kỹ thuật sản xuất khác bắt kịp, có lẽ chúng ta có thể thấy giám đốc sáng tạo rút lui và khách hàng kiểm soát nhiều hơn những thứ họ mặc. Đó là một vòng tròn đầy đủ từ nền dân chủ của ready-to-wear, trở lại thời trang công nghệ. Nếu điều đó xảy ra, họ sẽ Unmade ngành thời trang theo hình ảnh của chính họ.
Bình luận của bạn