Cho dù bạn phát hiện thấy Uber của Courtney Love bị tấn công bởi các tài xế taxi người Pháp nổi bật, hay nghe những câu chuyện về nhạc phim hoành tráng của Nile Rodgers cho buổi trình diễn của Louis Vuitton, Tuần lễ thời trang Paris không hề gây thất vọng cho các tiêu đề. Nhưng tại các buổi triển lãm, một loạt ý tưởng, quần áo và tâm trạng ngoạn mục đã được trình bày, chứng minh – ngay cả khi đối mặt với một Milan đang trỗi dậy và một London bay cao – rằng Paris vẫn là thủ đô toàn cầu của thời trang nam. Vì vậy, hãy bắt đầu bằng cách xem xét thứ luôn là một trong những tấm vé hot nhất trong thị trấn: Louis Vuitton. Dưới sự chỉ đạo của Kim Jones, ngôi nhà sang trọng không chỉ lấy lại được sự phù hợp đáng kể với trang phục nam giới mà còn trở thành một thứ đi đầu trong xu hướng. Đối với SS16, Jones kết hợp hoa Nhật Bản, áo lụa sang trọng và hình học sắc nét bắt nguồn từ chiếc chăn Masai mà anh ấy đã có từ thời thơ ấu, đồng thời tham khảo các xu hướng hiện có (sọc, hồng sẫm, hoa, vải kỹ thuật) mà không làm mất đi cảm giác cá tính khiến anh ấy trở nên như vậy một nhà thiết kế nổi bật.
Trong khi đó, Raf Simons chơi với các khái niệm về androgyny và thời trang dạo phố, sử dụng áo hoodie và khăn quàng cổ kẻ sọc để che khuất khuôn mặt của các người mẫu trong khi thể hiện nhiều kiểu dáng được thiết kế riêng và lấy cảm hứng từ đường phố. Những chiếc áo khoác có họa tiết và hoa văn được xếp bên ngoài những bộ quần áo ngắn với khối lượng tinh tế, trong khi một sự thúc đẩy khác cho quần ống rộng đã khiến người viết này đặt câu hỏi tại sao xu hướng này vẫn chưa thu hút được trí tưởng tượng của công chúng sau rất nhiều mùa quần jean bó.
Một số tài năng mới hơn xứng đáng được thanh toán hàng đầu cùng với Jones và Simons. Sacai, thương hiệu Nhật Bản từ nhà thiết kế nổi tiếng (và cựu của Comme des Garçons) Chitose Abe, đã thực sự trở thành người được yêu thích với các bộ thời trang trong những năm gần đây. Đối với SS16, Abe đề xuất nhiều lớp với nhiều độ dài và kết cấu khác nhau – bao gồm cả vải denim và kẻ sọc với áo khoác chần bông và chi tiết kẻ sọc – kết quả là người Nhật sẽ mang dáng dấp của người du mục thành thị lãng mạn Dries Van Noten-esque. Hoàn chỉnh và cực kỳ hiện đại, buổi trưng bày của Sacai thật thú vị khi xem và đã làm điều mà bất kỳ bộ sưu tập tuyệt vời nào cũng nên làm: truyền cảm hứng cho người xem thử nghiệm phong cách của họ và thử một cái gì đó mới.
Nhà thiết kế người Nga Gosha Rubchinskiy cũng nhanh chóng trở thành một trong những người đáng xem, nhờ cách kết hợp quần áo thể thao, slogan tees và denim lấy cảm hứng từ vận động viên trượt băng của mình. Trong mùa giải này, ảnh hưởng của anh ấy là theo dõi ngày của những năm 1980 hơn, hoàn chỉnh với giọng fluoro. Nó không giống bất cứ thứ gì khác được trình chiếu trên đường băng – và tất nhiên đây là một điều tốt.
Quay trở lại thế giới của những ảnh hưởng dễ đoán trước hơn, quân đội và safari là những xu hướng lớn, đặc biệt là ở Balmain và Kenzo, những người đã cải tiến lại các mã đã thiết lập của họ để thể hiện sự pha trộn giữa màu cát thực tế và người da trắng thuộc quân đoàn nước ngoài của Pháp.
Riccardo Tisci đã giúp đưa Givenchy trở thành một trong những chương trình phải xem tại Paris, và mùa giải này đã kết hợp việc cung cấp thời trang cao cấp với quần áo nam trong một động thái bất thường đảm bảo thương hiệu luôn xuất hiện trên các tiêu đề (một phần không nhỏ nhờ Naomi Campbell runway trong đôi bốt cao đến đùi, một chiếc áo khoác lấp lánh, và không nhiều thứ khác). Mặt nam giới của bộ sưu tập là sự kết hợp thông thường của Tisci với các hình dạng lấy cảm hứng từ thời trang dạo phố, với điểm nhấn là những chiếc áo phông dáng oversize in hình Chúa Giêsu và một loạt các mảnh vải denim, được thiết kế để đánh dấu bước đột phá đầu tiên của thương hiệu vào quần áo thời trang nam sau này. Năm nay.
Saint Laurent cũng cho ra mắt denim, lần này rách ở đầu gối, trong một bộ sưu tập Shoreditch rất nu-rave, xen kẽ với những chiếc váy hoa xinh xắn và áo sơ mi kẻ sọc đã trở thành mặt hàng chủ lực mới của nhà mốt. Nó không thú vị hay đầy thách thức, nhưng sẽ bán được hàng. Thành công lớn nhất của Slimane là quảng cáo hàng loạt sự xa xỉ, không chỉ để bán nước hoa mà còn cả quần áo thực tế.
Các nhãn hiệu như APC, Ami ,ketsine Generale và Sandro cũng cho thấy các bộ sưu tập phù hợp với giá trị cốt lõi của ngôi nhà của họ: các sản phẩm cổ điển và có thể đeo được với những cái nhìn tinh tế về xu hướng khiến chúng được các nhà biên tập và người mua thời trang cao cấp ưa chuộng.
Tuy nhiên, chính những thương hiệu đã pha trộn giữa sự sáng tạo, xu hướng và ý tưởng đã xuất hiện hàng đầu tại Paris mùa này. 3.1 Bộ sưu tập của Philip Lim tham khảo tất cả các xu hướng chính: hoa Nhật Bản, màu cát, vải / hình dáng kỹ thuật và áo khoác bomber, với phần lớn bộ sưu tập được thể hiện bằng denim.
Ở những nơi khác, Dries Van Noten đưa ra ý tưởng về những xu hướng tương tự này, thể hiện chúng trong hỗn hợp thương hiệu của các loại vải sang trọng với kết cấu xúc giác và lụa mềm mại.
Nhưng chính Valentino, trong suy nghĩ của nhà văn này, đã làm điều đó tốt nhất. Maria Grazia Chiuri và Pierpaolo Piccioli bằng cách nào đó đã nhìn thấy trước tất cả các xu hướng chính và kết hợp chúng với quần jean 501-esque màu xanh nhạt với hiệu ứng giảm nhẹ. Sự kết hợp cân bằng giữa ý tưởng và chủ nghĩa thương mại luôn là điểm mạnh của bộ đôi này, nhưng cách mà chương trình này tổng hợp tất cả những ảnh hưởng chính của Paris khiến nó trở nên cực kỳ quan trọng – đặc biệt là ở chỗ, với rất ít thiết kế chỉnh chu, dường như gợi ý rằng kỷ nguyên của thẩm mỹ Pitti đình trệ có thể sớm kết thúc.
Bình luận của bạn