Một buổi biểu diễn thời trang là một điều kỳ lạ: một mặt nó có thể dự đoán những gì chúng ta sẽ mặc trong thời gian tới, nhưng mặt khác, nó có tiềm năng trở thành một cảnh tượng nên trên hết nó mời gọi sự nhại lại hơn là sự tán dương rộng rãi (xem Zoolander).
Có lẽ bạn đang dán mắt vào chúng. Hoặc có thể bạn muốn xem sơn khô. Nhưng điều không thể đoán trước là khi họ làm đúng, họ sẽ khiến bạn say mê. Để tỏ lòng kính trọng đối với một số cuộc trình diễn trên sàn diễn có ảnh hưởng nhất, chúng tôi đang giảm bớt 9 trong số các chương trình được yêu thích nhất mọi thời đại của chúng tôi từ những năm gần đây.
JW Anderson AW 2010/11
Người từng năm lần đoạt Giải thưởng Thời trang Anh, Anderson là một trong những ứng cử viên nặng ký của trang phục nam giới London, nhưng chính buổi trình diễn AW10 của anh ấy, The Saint and the Assassin, mới là lần đầu tiên anh ấy thăng hạng.
Kết hợp những dấu ấn đặc trưng của phong cách grunge và punk như denim vá, kẻ sọc và đinh tán vào một câu chuyện lấy cảm hứng từ quê hương Bắc Ireland của anh ấy, bộ sưu tập này – chuyến đi chơi thứ tư cho nam giới của Anderson – củng cố cách tiếp cận phá cách của nhà thiết kế đối với trang phục nam giới.
Nhiều sản phẩm quan trọng của nó – ba lô cao su tổng hợp, giày cao cổ được trang trí bằng kim loại, áo khoác bảo hộ lao động hình hộp – tiếp tục tác động đến các nhà thiết kế khác, trong khi sự nhấn mạnh của chương trình vào chi tiết – trâm cài và khóa phức tạp hình trái tim và vòng cổ nô lệ – chưa từng có trong trang phục nam giới .
Raf Simons AW 2001/02
Thật khó để chọn một bộ sưu tập Raf Simons duy nhất vì người hâm mộ cuồng nhiệt xung quanh mọi thứ mà nhà thiết kế sinh ra ở Bỉ làm. Nhưng ‘Riot Riot Riot’, bộ sưu tập thu đông 2001 của Raf một phần lấy cảm hứng từ sự biến mất của Richey Edwards của Manic Street Preachers, là một nhân tố thay đổi cuộc chơi không thể bàn cãi.
Được dàn dựng trong một nhà máy bỏ hoang ở Paris, chương trình mô phỏng với những chiếc áo khoác quân đội quá khổ, đầu được che giấu bởi những chiếc khăn choàng cổ và mũ trùm đầu nhiều lớp, và những bản vá lỗi đầy nợ nần đã sinh ra các binh đoàn người nhái.
Đây không phải là lần đầu tiên Simons lấy ý tưởng từ âm nhạc – AW 1998/99 được dành riêng cho trang phục điện tử của Đức Kraftwerk – nhưng với buổi biểu diễn này, anh ấy đã tham gia chương trình với hình ảnh nghệ sĩ guitar bị mất tích Edwards được tô điểm trên các tác phẩm mang tính biểu tượng nhất của bộ sưu tập, Trong đó có hai chiếc áo khoác bomber camo quá khổ mà giờ đây đã trở nên vô cùng nổi tiếng ngay cả những người như Kanye và Rihanna cũng tự nhận mình là người may mắn khi mặc chúng. (Tất nhiên là cho mượn.)
Lanvin SS 2008
Anh ấy có thể không phải là một cái tên quen thuộc, nhưng Lucas Ossendrijver của Lanvin là động lực thúc đẩy một số xu hướng thống trị ngành công nghiệp ngày nay.
Tại sao? Bởi vì với bộ sưu tập thứ tư của mình cho Lanvin (được thiết kế với sự hợp tác của cựu giám đốc sáng tạo Alber Elbaz), Ossendrijver đã chứng tỏ mình là người đi đầu trong việc đưa các thiết bị may mặc thoải mái và huấn luyện sang trọng ra thị trường. Buổi trình diễn này – đầy ắp những bộ vest được cắt may vừa vặn hơn và chất liệu vải thể thao hơn, cũng như những chiếc áo khoác kỹ thuật được thiết kế theo kiểu cắt may – thiết lập tông màu cho phong cách nam giới trong các mùa tới, từ sang trọng thể thao đến cao cấp.
Cả quần áo lẫn kiểu dáng đều không già đi một phút, với những chiếc áo khoác mỏng như giấy, những chiếc áo parka sáng màu sang trọng và những chiếc áo cao cổ bằng da lộn (nay là chữ ký của thương hiệu), tất cả vẫn giữ được sức hút bất chấp khoảng cách gần 10 năm.
Comme Des Garçons Homme Plus AW 2007/08
Cho dù cô ấy đang phát minh ra cửa hàng pop-up như chúng ta biết hay thiết kế nước hoa để có mùi như nước rau diếp hoặc bụi trên bóng đèn (vâng, thực sự), bạn không thể nói Rei Kawakubo của Comme des Garçon không vượt qua ranh giới.
Trường hợp điển hình: bộ sưu tập thu đông 2007 của nhà thiết kế, được tạo thành từ một loạt bốn họa tiết – mỗi họa tiết khác nhau nhưng đều thống nhất bởi một chủ đề bao quát về Anglomania – lấy cảm hứng từ (và có sự tham gia của các nghệ sĩ Duggie Fields, Sebastian Horsley và Andrew Logan, cũng như chủ sở hữu một thời của Thế giới cửa hàng thời trang ở phía tây London, Michael Costiff.
Cue đội mũ cực lớn, bộ đồ ngủ in nhiều màu, trâm cài phản chiếu cực lớn, bốt đế bệt và bộ đồ kiểu con trai bông, tất cả chỉ trong một buổi trình diễn. Và những người đàn ông lấy cảm hứng từ quần áo làm mẫu cho họ.
Givenchy AW 2011/12
AKA mùa Rottweiler. Ngày nay, những bức tranh in hình chú chó gầm gừ của Riccardo Tisci, vào thời điểm chúng được tung ra lần đầu tiên, là một bước đi mang tính cách mạng từ ngôi nhà tôn kính Givenchy, nơi mà trước đây sản phẩm dành cho nam giới phần lớn chỉ bao gồm những bộ đồ hào nhoáng do Ozwald Boateng thiết kế.
Những món đồ mang tính quy ước như giày ống cao đến đùi, mũ bóng chày có tai mèo và kính ‘geek sang trọng’ khổng lồ đã mở ra một kỷ nguyên mới cho ngôi nhà Paris, mang đến cho nó một sức hấp dẫn hoàn toàn mới đối với những người tiêu dùng xa xỉ mới nổi trẻ tuổi, trong khi Áo khoác varsity của Tisci, quần sooc cạp trễ và áo nỉ họa tiết đã mở đường cho thế giới thời trang dạo phố sang trọng mà chúng ta đang sống (xem Vetements), và thách thức những gì một nhà mốt có thể trở thành.
Dior Homme AW 2002/03
Khi được giao nhiệm vụ trẻ hóa lĩnh vực kinh doanh quần áo nam nổi tiếng của Dior, động thái đầu tiên của Hedi Slimane không phải là khai thác các bẫy của dòng Dior Monsieur ngay trước đó, mà thay vào đó là chuyển sang kho lưu trữ quần áo nữ.
Slimane đã chắt lọc những gì tinh túy nhất của Dior – chiếc áo khoác Bar mang tính biểu tượng (một chiếc áo khoác mỏng, tôn lên vóc dáng) – thành một hình bóng sắc bén và siêu mỏng lấy cảm hứng từ đá, tạo ra một cơn địa chấn trong quần áo nam và sẽ tiếp tục giúp thay đổi hàng triệu những cặp quần jean bó trên khắp thế giới.
Helmut Lang SS 1998
Nhảy tàu từ thời trang sang nghệ thuật vào những năm 2000, việc Helmut Lang rời bỏ nhãn hiệu cùng tên chỉ khiến địa vị thần thoại của anh ngày càng phát triển. Và những chương trình như chào hàng ‘ảo’ vào mùa xuân / hè 1998 của Lang (tức là được công bố trên internet, vào thời điểm thực sự không nên làm như vậy) chứng tỏ đó là một trạng thái kiếm được nhiều tiền.
Những chiếc áo khoác ‘chống đạn’ có đệm nổi tiếng của Lang ngồi cùng với áo khoác denim và áo khoác lót sạch sẽ, trong khi kiểu dáng thể thao được may theo bảng màu trắng và pastel đã tiên tri những gì chúng ta sẽ (vẫn) mặc trong mùa hè này.
Đó là một bộ sưu tập mà chúng tôi có thể đoán là đã thu thập được trên hơn một vài bảng tâm trạng 2015/2016.
Prada AW 2012/13
Ít triển lãm thương mại đối mặt với ngành công nghiệp hơn, trình diễn đa giác quan hơn, các buổi trình diễn của Miuccia Prada – từ lời mời đến thiết kế riêng – được coi là chỉ số quan trọng cho sự thay đổi của thời trang mỗi mùa.
Đối với mùa thu / đông 2012, bà Prada cho rằng đã đến lúc ‘nhại lại quyền lực nam giới’, cử một nhóm các ngôi sao màn bạc bao gồm Gary Oldman và Willem Dafoe xuống đường băng trong bộ quần áo trông trang trọng, nhưng được thiết kế để chọc cười.
Các mảnh thông minh thực sự được cắt từ vải denim trong khi những gì trông giống như hoa văn baroque trang trí công phu xa hoa trên áo sơ mi, khi xem xét kỹ hơn, thực tế được tạo thành từ mũ bảo hiểm bóng đá Mỹ.
Đây là những gì thời trang sang trọng trông như thế nào khi nó quay sang (thừa nhận một cách nhẹ nhàng) về mặt chính trị.
Thom Browne AW 2008/09
Chỉ có một nhà thiết kế trên thế giới có thể trình diễn thời trang trong một tác phẩm hàng đầu lớn, và đó là Thom Browne.
Để giới thiệu bộ sưu tập thu đông 2008 của mình, Browne có mắt cá chân đã mời khách tham gia một rạp xiếc của Tim Burton-esque, buộc các người mẫu của anh ta trong bộ quần áo bằng lông vũ và thắt lưng buộc dây và diễu hành họ trên cà kheo.
Nếu nó nghe có vẻ vô lý, đó là bởi vì nó đã được. Đại loại. Nhà hát nhập vai hơn so với chương trình đường băng, chuyến đi chơi AW08 của Browne đánh dấu sự thay đổi từ định dạng thông thường thẳng và hẹp sang các sản phẩm khái niệm kinh phí lớn trước đây vẫn là sự bảo tồn của quần áo nữ.
Không, có thể bạn sẽ không bao giờ xếp hàng để mua một bộ đồ đôi Siamese, nhưng việc Browne gây xôn xao với những bộ đồ này đóng một phần không nhỏ trong việc tạo ra nhu cầu về việc may đo tỉnh táo hơn của anh ấy.
Từ cuối cùng
Bực bội rằng chúng tôi đã bỏ đi bộ sưu tập Undercover giữa những năm 1990 mà bạn yêu thích? Hay chúng ta sẽ hối tiếc vì không chọn buổi trình diễn đó của Raf Simons với đôi giày thể thao sáng màu?
Chia sẻ chương trình yêu thích của bạn bên dưới.
Bình luận của bạn