Bây giờ là năm thứ tư, London Collections: Men (LC: M) đã thực sự trưởng thành. Mặc dù, trên bình diện quốc tế, nó vẫn có thể được coi là một sự kiện mới nổi, nhưng đây là một trong những sự kiện quan trọng nhất của thời trang nam giới, nơi báo chí, người mua và công chúng có thể nhìn thấy một số bộ quần áo nam đẹp nhất trên thế giới; quần áo kết hợp giữa những ý tưởng thực sự sáng tạo và tư duy tiến bộ với sự xuất sắc trong lĩnh vực may mặc mà London nổi tiếng. Có những tâm trạng trái ngược nhau tại sự kiện của mùa giải này, như mọi khi. Savile Row và các nhà may của nó tiếp tục trình bày tầm nhìn sắc sảo, bóng bẩy của họ về nghề may đương đại, trong khi các nhà thiết kế Đông London tiếp tục thể hiện các khái niệm vượt ranh giới. Trong khi đó, tại các thương hiệu có truyền thống nằm ở đâu đó giữa hai thái cực này, có hai phe được phân chia rõ ràng. Đầu tiên, những thứ tạo nên tiêu đề. Các chủ đề về ngôi nhà axit có ở khắp mọi nơi tại các buổi trình diễn của mùa giải này, từ màu sắc và sự rung cảm tổng thể của sự tôn kính Hacienda của Lou Dalton cho đến việc dàn dựng lại 808 State tại Dunhill của dàn nhạc Jeremy Deller. Sự pha trộn của Dalton giữa ginghams ảo giác, séc Prince of Wales, lục lam và cam tươi sáng đã để lại ấn tượng lâu dài với những người tham dự, trong khi sự tập trung của cô vào khối Harrington hóa ra lại là tiền thân của một trong những sản phẩm may mặc nổi bật vào cuối tuần.
James Long đã đưa nỗi ám ảnh âm nhạc này lên tầm cao siêu tân tinh với lòng kính trọng đối với Glastonbury vào khoảng năm 1993. Bộ sưu tập của anh ấy là sự kết hợp tuyệt vời giữa chất liệu, màu sắc và kết cấu gợi lên cảm giác hippy thực sự trong khi vẫn thể hiện được năng lực dệt kim của nhà thiết kế. Trong một bộ sưu tập kết hợp cắt may với các hình dáng lấy cảm hứng từ thể thao, Long đã giới thiệu dòng sản phẩm mạnh nhất của mình trong vài năm và chắc chắn sẽ ảnh hưởng đến nhiều nhà thiết kế đường phố cao cấp vào thời điểm SS16 ra mắt.
Topman Design cũng lấy cảm hứng từ âm nhạc một cách rõ rệt, lấy cảm hứng từ sòng bạc Wigan Casino khét tiếng ở Northern Soul, dẫn đến một bộ sưu tập chịu ảnh hưởng của những năm 1970 nhưng một lần nữa chuyển nó thành một bộ quần áo dành cho lễ hội.
Buổi trình diễn trang phục nam giới đầu tiên của Henry Holland cũng mang tính chất bên bờ biển, hợp tác với nhiếp ảnh gia nổi tiếng về sự lật đổ Martin Parr để tạo ra một bộ sưu tập, giống như chính Holland, rất vui nhộn.
Trong khi Sibling giành giải cho người xuất sắc nhất với màn trình diễn những người Mỹ tham gia các cuộc đua xe (chơi với khái niệm nam tính cũng giống như với nghề may đo), thì chính các nhà thiết kế như Christopher Shannon và Casely-Hayford đã dịch tốt nhất sự rung cảm về màu sắc theo chủ nghĩa khoái lạc và công nghệ rõ rệt này thành hàng may mặc phù hợp. Sản phẩm của Casely-Hayford lấy hình học lấy cảm hứng từ nu-rave và phủ chúng lên các ngăn cách được thiết kế riêng mềm mại, trong khi bộ sưu tập của Shannon đọc như một tác phẩm ‘hay nhất’ của anh ấy – đó chắc chắn là một điều tốt.
Sự rung cảm ‘tốt nhất’ tóm tắt khá nhiều xu hướng thứ hai từ các chương trình. Trong khi một số nhà thiết kế dốc hết sức lực với màu sắc và ý tưởng, thì nhiều nhà thiết kế lại chọn cách làm nổi bật các tác phẩm kinh điển của họ và đưa ra một bộ sưu tập tối giản, tối giản nhưng vẫn mang tính thương mại và không nghi ngờ gì nữa, đôi khi dẫn đến việc một nhà báo thất vọng than vãn về việc không có gì. để viết về. Agi & Sam là một trường hợp điển hình: các bộ sưu tập của họ, thường mang đậm tính thử nghiệm trẻ trung, các thủ thuật thông minh và sự xuất sắc trong việc cắt may, hơi lép vế một chút, nhưng có lẽ nó đã trở thành một số sản phẩm may mặc nhất của họ trong một số mùa. Matthew Miller cũng chơi như vậy, từ bỏ chương trình nghị sự chính trị của mình cho một bộ sưu tập thể hiện tài năng của ông về họa tiết và đường cắt may theo phong cách Margiela-esque.
Tiến sâu hơn vào lãnh thổ cổ điển là các bộ sưu tập đã hoàn thành của YMC, Oliver Spencer và Christopher Raeburn. Tất cả các trang phục thể thao pha trộn đều ảnh hưởng đến việc may đo xuất sắc, đồng thời giữ lại một chút DNA thương hiệu của họ và chứng minh rằng có, họ có thể tạo ra những bộ quần áo bán chạy. Mặc dù màu sắc thú vị và hình dạng hở hang rất tuyệt để xem trên đường băng, nhưng chính những nhãn mác này đã cho thấy loại thứ mà người tiêu dùng thực sự sẽ mua vào mùa hè năm sau.
Jimmy Choo và Paul Smith đều đồng thời sử dụng mẹo đánh lừa người đi xe đạp để trưng bày quần áo của họ, mặc dù theo những cách khác nhau. Bài thuyết trình của Choo cho thấy những tác phẩm vượt qua ranh giới thể thao-trang trọng và sẽ rất vui khi được tìm thấy trong bộ sưu tập của bất kỳ người đàn ông sành điệu nào, trong khi những bộ quần áo dành cho du lịch linh hoạt của Paul Smith được một tay đua đóng thế trưng bày dễ dàng trong một phòng trưng bày giống như móc treo của Mayfair.
Nói về việc may đo, việc sử dụng các bản in một cách dễ dàng của Richard James đã khiến những vị khách ngồi ở hàng ghế đầu của ông phải chảy nước miếng, trong khi việc Dunhill rèn luyện sức khỏe cho người Anh chắc chắn sẽ gây ra phản ứng tương tự ở các cửa hàng trên toàn cầu. Một số người khác trưng bày một bộ sưu tập mang đậm chất chuẩn mực, với màu sắc rực rỡ của những năm 1970 và những mảnh đơn giản, được cắt gọt sắc nét. Margaret Howell’s thật tuyệt vời – kiểu may cổ điển và người làm vườn người Pháp sang trọng ở điểm tốt nhất của nó.
Ngồi ở một vị trí có lẽ hơi khác là ba nhà thiết kế tiêu đề. Những ý tưởng phát triển nhẹ nhàng của Craig Green và nhãn quan của anh ấy đã cho thấy những gì anh ấy làm tốt nhất, và chứng minh rằng anh ấy chắc chắn là một trong những ngôi sao đột phá của LC: M. Trong khi đó, JWAnderson, đi trước Green một số năm, đã cho thấy những người đồng tính luyến ái nam, những kiểu may đo tối thiểu rõ ràng là một thứ đáng mua nếu bạn có đủ tự tin và kiểu cơ thể để làm rung chuyển nó.
Và sau đó là Burberry. Tất nhiên, thiết kế của Christopher Bailey là sự phát triển nhẹ nhàng của những tác phẩm kinh điển được thiết kế riêng mà thương hiệu này nổi tiếng. Tuy nhiên, cảnh tượng được tạo ra mỗi mùa, cặp đôi với sự quan tâm mới đến kết cấu (đặc biệt là lụa lỏng và chi tiết ren), đã cho thấy rằng nếu có một buổi biểu diễn để xem tại LC: M, đó tất nhiên là Burberry Prorsum.
Bình luận của bạn